Este volúme, según señala Gemma en la presentación,  constituye una obra colectiva que recopila trabajos de investigación y reflexiones compartidas en torno  las prácticas artísticas y de creación contemporánea que se caracterizan por el uso de medios y tecnologías de la comunicación, ámbito que se ha dado en denominar de modo genérico Media art o más específicamente, arte de los nuevos medios, New media art. Se trataría, pues, de profundizar en la relación que se establece entre las prácticas artísticas y algunas tecnologías recientes que abarcarían, en su amplio sentido, herramientas de comunicación digital, móviles y de localización, Internet, videojuegos u ordenadores. Este vasto espectro de objetos de estudio nos interesa desde una perspectiva crítica y reflexiva que comprende, más allá de los aspectos tecnológicos, los aspectos estéticos, sociales y culturales que son inherentes a la práctica artística contemporánea.

Según la definición de Lisa Gitelman los media (medios) «serían estructuras socialmente realizadas de comunicación, donde las estructuras incluyen tanto formas tecnológicas y sus protocolos asociados, y donde la comunicación es una práctica cultural.» (Gitelman, 2006:7).  Así pues, este marco permitiría poner en relación las prácticas creativas propias del mundo del arte con las prácticas de creación fuera de este círculo, como son las audiovisuales. Esta conexión es especialmente posible e intensa precisamente por el desarrollo de los nuevos media.  De este modo, aunque el punto de partida de esta obra son las prácticas artísticas, su intención ha sido situarlas en un contexto cultural más amplio que pudiese reflejar las transformaciones que tienen lugar en tres sentidos: los objetos artísticos y culturales, los discursos y las teorías que las explican y las rodean y su relación con las estructuras sociales (industria y políticas principalmente).

Contenidos:

Presentación. Gemma San Cornelio

PARTE I. GÉNESIS, CONTEXTOS Y DISCIPLINAS
1. Breve genealogía de las prácticas artísticas vinculadas a la ciencia y a la tecnología. Pau Alsina
2. Procesos de legitimación e institucionalización en el net.art. Ruth Pagès
3. Del festival a la academia: el desarrollo de una disciplina híbrida. Gemma San Cornelio

PARTE II. EXPERIENCIA ESTÉTICA Y CREACIÓN
4. Discurso expandido: arte, diseño y comunicación audiovisual en los nuevos medios. Jordi Alberich Pascual
5. Nuevos media y formas de producción participativas. Antoni Roig
6. Espacios, flujos y lugares: una aproximación estética a los medios locativos. Gemma San Cornelio y Pau Alsina

PARTE III. CUESTIONES ESTRUCTURALES: CULTURA, INDUSTRIA Y POLÍTICAS
7. Cultura en red, cultura de red: una aproximación a las políticas culturales en el arte y la cultura digital. Pau Alsina
8. Discursos emergentes: creatividad e innovación. Gemma San Cornelio y Ruth Pagès
9. Relaciones entre creadores e industria: el caso de los mediadores. Ruth Pagès, Gemma San Cornelio y Antoni Roig
10. Cambio y continuidad en la relación entre industrias y creación participativa. Antoni Roig

Antoni Roig, Gemma San Cornelio, Jordi Sánchez Navarro & Elisenda Ardèvol will present a paper for crossroads conference in Hong-Kong, entitled (provisionally) Fans, Gamers and Creative Communities: Productivity and Creative Labour in Game Appropriations. Here the abstract:

The aim of this paper is to further extend our previous research on videogames as media practice focusing on the notion of ‘productivity’ related to the player experience and the similarities, but also the differences, between the activity of media fans and that of engaged players, as it has been stated by Wirman (2007,2009). Drawing from theories of practice, we want to analyze user-generated appropriations related to videogames, particularly gamer-made alterations -like in modding practices- and machinima. Through this analysis we want also to take into account the relationship between commercial strategies and community-based productivity in terms of copyright and conditions of creative labour (Hesmondhalgh, 2008; Hartley, 2008; Ross, 2009). We will focus on a specific case study the stand-alone machinima tool Moviestorm, which benefits from an active modding community.  The empirical data is centred in a debate in different electronic forums among its users and founders around the introduction of a subscription fee and the change of the business model, which will arise a discussion about modders rewards and motivations.

Retomamos de nuevo nuestros seminarios mediaccions/mediacciones como un espacio abierto de reflexión donde compartir y debatir las actuales líneas y trabajos de investigación. La idea es que cada final de mes tengamos la oportunidad de tratar temas en torno a la cultura digital, las prácticas creativas y los nuevos medios en nuestra vida cotidiana.

Seminarios Mediaccions:
Prácticas creativas y producción cultural en los new media
Mayo - Diciembre, 2010

Lunes, 31 de Mayo
de 16 a 18 horas
Sala Pujol
Sede de la UOC en Tibidabo
Avda. Tibidabo 39-43

Prácticas visuales y la eclosión de la privacidad en Internet: empoderamiento, control o espectáculo?

La irrupción de la vida privada, la intimidad y lo cotidiano en la red se ha analizado desde distintas perspectivas. No se trata sólo de cómo controlamos o protegemos nuestros datos privados en Internet, sino de la práctica social cada vez más extendida de hacer transparente nuestra vida privada a través de los blogs, redes sociales o los microblogging. Internet no es, como se había dicho, un universo paralelo, sino una ventana al mundo y una puerta de entrada a nuestros hogares y a nuestra intimidad, de tal manera que se habla a menudo de la disolución de la frontera entre espacio público y espacio privado en la red.

En este seminario queremos explorar el significado de la producción visual -fotografías y videos- sobre el espacio privado y la intimidad personal en la red, lo que significa para los usuarios mostrar sus fotos personales, su vida íntima o su propio cuerpo, si se trata de la espectacularitazación de la vida privada que tiene su referente en los programas de televisión como Gran Hermano, de una forma de experimentar un empoderamiento personal o de una nueva forma de consumo y de control social de la persona. Lo discutiremos a partir de un trabajo de campo sobre prácticas de la fotografía digital, centrado en las formas de auto-retrato digital, y el proyecto expositivo Domestic sobre el significado del hogar en las sociedades urbanas contemporáneas y las transformaciones de la espacio doméstico.

Prácticas de fotografía digital: Los autorretratos y la construcción del ser en red
Edgar Gómez Cruz, mediaccions, Investigador IN3, UOC
http://www.flickr.com/people/patadeperro/

La domesticación de Internet y el hogar como un espacio en red
Roger Canals, Universidad de Barcelona y curador del proyecto expositivo Domestic,
Elisenda Ardèvol y Eva Pinyol,
mediaccions, Universitat Oberta de Catalunya,
colaboradoras de la sección hogar: un espacio en red en Domestic
http://www.photographicsocialvision.org/

Organiza:
Grupo de Investigación Mediaccions / mediacciones.es
Universitat Oberta de Catalunya
Colabora:
Digitalent / www.digitalent.cat/

Foto: Sunday morning, Aldaraín
Foto: Apariciones, Tesista (a veces pata de perro)

El jueves 28 de Abril a las 19 de la tarde ( en l’espai cultural de Caja Madrid, Plaça Catalunya 9)  se inaugura la exposición de DOMESTIC (estáis invitados) organizada por photographic social vision y en la que hemos participado con un pequeño proyecto sobre la domesticación de Internet y el espacio doméstico en Internet. Para ello creamos una cuenta en Flickr (domesticsocialvision) y otra en YouTube (domestic). Una parte interesante para nosotros de la exposición es precisamente la incorporación de fotos y vídeos producidos por la gente en estos espacios y la relación que hemos establecido con ellos/as (ver el photolog para participar).

Según el curador de la exposición, Roger Canals:

El objetivo de la exposición es cuestionar el ámbito doméstico, un espacio que se nos aparece, a la vez, como lo más cotidiano y lo más extraño. Todos tenemos una casa, pero pocas veces nos hemos parado a pensar sobre cómo se vive en ellas y sobre qué relación existe entre el ámbito doméstico y el ámbito público. Existe una idea muy extendida según la cual el espacio doméstico es un ámbito de reposo y reclusión, de inmutabilidad y privacidad, que se opone a lo público (esfera del trabajo, de la interacción y de la construcción del individuo). Problematizando esa creencia, queremos mostrar el carácter histórico y cambiante del espacio doméstico, definiéndolo como un ámbito de negociación, de conflicto, de creación de tejido social. En definitiva, se pretende hacer que la gente reflexione sobre algo aparentemente cotidiano y trivial como es el hogar, pero que se presenta como una de las piezas centrales (y más desconocidas) en la construcción de las sociedades contemporáneas.

El catálogo incluye también un pequeño artículo sobre Internet en el espacio doméstico que hemos elaborado con Eva Pinyol en el que exploramos cual es la relación entre el espacio doméstico y el espacio público en nuestra sociedad y el papel de las tecnologías de la comunicación y de la información en esta relación. Para ello seguimos el concepto de domesticación desarrollado por Silverstone, Hirsh y Morley, en Consuming technologies, 2003, pero añadiendo el concepto de “socialización” al proceso de apropiación, objetivación y incorporación y conversión. La “socialización” de los objetos tecnológicos entre ellos hace posible la convergencia de medios, y no es posible hoy en día entender los medios de comunicación social o de masas sin hacer referencia a los medio sociales y a la imbricación casera de los medios de producción y de difusión (El uso combinado de Internet con la cámara de vídeo o la cámara fotográfica, el teléfono y/o el mobil).  Lo que no explica, curiosamente, la teoría de la domesticación de Silverstone es precisamente la relación de los objetos entre ellos y se limita a la relación del espacio doméstico con los medios de comunicación ‘tradicionales’ (cine, tv, prensa, radio), aunque incluyan Internet, este no deja de ser un medio más… por eso nos ha parecido también muy interesante el articulo de Bakardjieva en Domestication of media and technology, 2006, donde realiza precisamente una crítica en esta dirección.

Os dejamos con la sinopsis de la exposición:

La muestra, que se centrará en la cultura urbana occidental,  se estructura sobre la idea base de la apertura de lo doméstico. Es decir, empezaremos por fotografías donde se muestra lo doméstico como un espacio de reclusión y aislamiento (bloque 1), y, poco a poco, iremos abriendo “puertas y ventanas” hasta llegar a mostrar lo doméstico como un espacio relativamente abierto y globalizado. A lo largo de esa apertura, se vera, en primer lugar, como el ámbito doméstico es un espacio de encuentro e interacción social (bloque 2), que cada vez más a menudo tiene lugar entre personas provenientes de países y contextos culturales distintos. Esa interacción se establece a menudo a través de las ceremonias o rituales (bloque 3) que tienen una dimensión marcadamente social, pues su objetivo es reforzar o modificar los lazos existentes entre los diferentes habitantes del hogar. Pero si el ámbito doméstico existe, es porque se opone de un modo u otro a lo público. El pasaje entre un ámbito y otro viene marcado por un conjunto de objetos, espacios, rituales y actitudes fronterizas o liminares (bloque 4). En el bloque 5 se pone en evidencia como la forma en como se concibe y diseña el interior del espacio doméstico sigue unos patrones compartidos de carácter social, cultural y económico: es la cuestión de la decoración o el interiorismo. El bloque 6 está centrado en la relación entre el espacio doméstico y el trabajo y centrado en tres colectivos principales: las amas de casa, las trabajadoras (o trabajadores) domésticas y los autónomos. Las problemáticas del trabajo (bloque 6) y la de la industria dedicada a la decoración de la doméstico (bloque 5) ponen en evidencia un hecho aparentemente trivial pero de crucial importancia, a saber: que en nuestro sistema económico la vivienda se ha convertido en una mercancía. Es más, en el marco de un sistema capitalista y liberal de dimensiones globales, lo doméstico ha llegado a ser –y especialmente en países como España– la mercancía por excelencia. Pese a que la vivienda es un derecho constitucional, trabajamos desproporcionadamente para tener una casa. El esfuerzo para poseer un techo se relaciona con una necesidad vital, pero a la vez con una necesidad cívica, pues sólo es ciudadano de pleno derecho aquel que puede certificar una vivienda. La necesidad (y el derecho) de tener un hogar chocan con la dificultad (económica y, a veces, administrativa) de adquirir una vivienda en condiciones. De ahí que surjan un serie de luchas para la doméstico y de formas “alternativas” de construir un hogar (bloque 7). El último bloque lleva por título un espacio en red y concierne esencialmente las transformaciones acaecidas en el hogar a causa de la introducción de las nuevas tecnologías de la comunicación, y especialmente de Internet y sus redes sociales virtuales (Facebook, Flickr, Twitter, Messenger…). La muestra se cierra con un epílogo donde se muestra que todas esas características del espacio doméstico contemporáneo se dan totalmente unidas. Esa interconexión se evidenciará a través de fotografías sacadas de las redes sociales virtuales mencionadas anteriormente. Es pues con el material visual de los propios actores sociales que vamos a terminar la muestra, poniendo en evidencia como toda esa disposición expositiva no es una mera construcción teórica, mas la puesta en evidencia de unas transformaciones bien reales que caracterizan lo doméstico contemporáneo y que pueden ser vistas o por los ojos de fotógrafos profesionales o a través la mirada de sus propios protagonistas.

Mediacciones is now involved in Mobile Livelihoods,  an interdisciplinary and international research programme that investigates the social and economic uses of mobile phones in the global South. It brings together anthropologists, other scholars and practitioners from around the world.

We also are working in different research projects about creative practices and will be present at the EASA2010 Conference, in the Media Anthropology Network workshop: The Rewards of Media  with the paper Engagement and creative labour in new media practices, that will take place in Ireland in August,  and in Hon-Kong, at the the 2010 ACS Crossroads Conference, with the paper Fans, Games and Creative Communitie vrs Productivity and Creative Labour in Game Appropiations.

“From the Lab to the Factory: Bridging creators and industry”

Ruth Pagès, Gemma San Cornelio, Antoni Roig

Universitat Oberta de Catalunya

Abstract

In recent years, and especially under the current economic crisis, there is an ever growing trend to urgently promote innovation.  This, in its turn, fosters interest in creativity and the spring of diverse kinds of relationships between industry and artists. The labour conditions of such relations could be regarded through the lens of the definition of “creative class” (Florida 2002), yet some other authors have highlighted its deep degrees of precariousness (Terranova 2005; Lazzarato 1996, 2008; McRobbie 2001, 2004). Regarding the conceptual level of such relations, on the one hand, it can be discerned that romantic concepts of the artist-as-genius and of creativity persist, linked to the vision of the artist as an agent of change, divergent thinking, or fresh air into industry –which seem much needed for innovation purposes and for the sake of economic success. On the other hand, some artists claim for a redefinition of their very role, similar to that of the researcher, valuing their own methodology as an asset.  Such redefinition is being proposed due to their transdisciplinary activity that overcomes the boundaries of the traditional Art World moving into the science, technology or industry fields.

Moreover, this context varies depending on territories (country or region), and its own conception of cultural or creative industries, and consequently the policies applied. The research we present is trying to trace the relationships established between these independent creators and the industry through some specific initiatives based in the Spanish territory. The cases selected: ‘Talent Factory’, belonging to Fundació Digitalent (Barcelona) and ‘Disonancias’ (San Sebastian and Barcelona) bridge both sides of the coin.  The aim is to examine both structural information regarding how these collaborative relationships are established in terms of authoring, contracts and labour conditions, while relating them to the changes and evolutions regarding the very concepts of talent, creativity, artist or innovation.

We have also uploaded the powerpoint presentation:

View more presentations from rpagesp.

La propuesta de Workshop Out in public: towards an anthropology of public socialities in urban space presentada por la profesora Kira Kosnick, de la J.W. Goethe University y Begonya Enguix ha sido aceptada por la EASA. Estaremos por tanto presentes en el próximo congreso de la European Association of Social Anthropologists (EASA) que tendrá lugar en Maynooth, Irlanda, del 24 al 27 de agosto 2010. Animarse a presentar comunicaciones!

Además, este workshop está asociado al trabajo de investigación sobre la presentación del cuerpo en el espacio público ( y también en Internet como ‘espacio público’) que realizamos en mediacciones y con la línea de investigación de Begonya sobre sexualidad y representación, sobre la cual presentó una comunicación en septiembre en el XXVII Congreso de la Asociación Latinoamericana de Sociología que tuvo lugar en Buenos Aires del 31 de agosto al 4 de septiembre. La comunicación “Cuerpos Políticos: sexualidad y representación” dentro del Grupo de Trabajo 26, centrado en la sociología de las emociones y del cuerpo. Participó también en una mesa redonda sobre el Estado Actual de los Estudios de las emociones y el cuerpo. Además, siguiendo la misma línea de reflexión que se plantea en el workshop de la EASA, participó en octubre en la Conferencia Internacional “Gender, Media and the Public Sphere” celebrada en Coimbra, con una comunicación titulada “Géneros, Sexualidades y Representación: el Orgullo en los Medios”.

(Foto de Patadeperro, alias Tesista)