30 abril de 2013, 12.00
Sala de treball MediaTic (604)
C/ Roc i Boronat, 117, 6º piso

Lostología: breve mapa de CGN (Contenidos Generados por Náufragos)

Carlos A. Scolari

Durante la presentación se pasará revista a los principales contenidos generados por fans de la serie Lost / Perdidos. Si bien es imposible mapear toda esa producción, se identificarán algunos formatos típicos y a partir de ellos se presentará una primera taxonomía de estrategias de expansión/compresión narrativa.

Super Mario reimaginat. Machinima, glitch i altres formes de recreació fan dels videojocs

Manuel Garín

La presentación se centrará en los contenidos realizados por usuarios que utilizan la figura del popular personaje de Nintendo como vehículo expresivo y ficcional. A través de una serie de ejemplos concretos –distribuidos mayoritariamente por YouTube- se diferenciará entre las diferentes categorías de apropiación y recreación por parte de los usuarios como los fanvids, el machinima, los mods y el glitch art.

Consumo, contenidos y activismo. Fringe y las realidades alternativas el fandom.

Mar Guerrero

La presentación girará en torno a los contenidos generados por los fans de la serie Fringe. Un recorrido definitorio por modalidades creativas y divulgativas como el fan fiction. los juegos de rol y los wikis hasta sofisticadas campañas

de apoyo en redes sociales, entre otras producciones, serán la antesala para identificar los principales ámbitos o dimensiones que rodean a la figura del fan. 

La asistencia al seminario es gratuita pero es necesario confirmar asistencia a: aroigt[at]uoc.edu

Os esperamos!

The ongoing mediatisation process is subject to social transformations as well as technical innovation processes and creative practices. We endorse digital technologies with the promises of a better way of life, solving our problems of managing the world’s complexity, allowing better participatory policies and helping us in our daily life. At the same time, however, we are confronted with the fundamental problems of technological structures, such as the problems of Internet surveillance, control and the unequal distribution of power on the Web. Looking at digital cultures as a driving force of social change, we find ourselves confronted with a variety of contradictory images of digital culture and its possible futures.

In this workshop we want to critically discuss the promises and discomforts of digital culture taking into account the tensions raised by different material practices, understandings and social orders around the role of digital media in performing social change. Special focus lies on the three aspects of Digital Culture:

(1) Digital imaginations and narratives
The images of future are drawn in tecno-scapes, like in science-fiction films, artificial intelligence designs, virtual worlds or metaverses. What kinds of individuals, societies and environments are imagined through the growing pervasiveness of Digital Culture into our lives? How digital imaginaries shape our experience and relate to our ways of narrating ourselves and our creative practices? What are the role of innovation, creative industries and urbanlabs in the design of the future and in the different kinds of social intervention? How digital imagination is performing new narrative forms as well as transforming knowledge production and sharing?

(2) Digital Neighbourhoods and Citizenship
Among the existing networked digital technologies it is smartphones and tablet computers, which are becoming increasingly popular at an extraordinary pace. These devices not only make digital media applications truly ubiquitous but also create an abundance of digital location-sensitive information, which saturates local places, social relations, and the perception and organisation of neighbourhoods. The concept of space turns into a mash-up of  material and digital places, creating new forms of the social while at the same time renegotiating the cultural and political logics of local/global or private/public. How does the use of digital media trigger new social phenomena, such as altered forms and modes of communication, collaboration, consumption, infrastructure, mobility or public service?

(3) Digital Engagement and Social Change
Digital engagement manifests itself in a broad range of digital practices. People discursively engage through and with digital media and thus dissolve spatial, temporal and social boundaries. Especially a few popular commercial social networks, like Facebook and Twitter, are presumed to play a crucial role in the process of social change by means of interaction and connectivity. On a political dimension, citizens and activists voice their opinions, discuss political issues, organize and mobilize for protest in new or alternative public spheres. However, it remains unclear, whether and in which differentiations digital media engagement affects established power relations and thus promotes social change. Which diverse forms of political engagement unfold in digital media environments? How can underlying technological and power structures of media be rendered visible and to what extent do they affect the possibilities and boundaries of digital engagement?

We welcome papers picking up any of the described issues and topics and we will also consider contributions related with digital forms of social intervention, art projects or urbanlabs proposals. Extended abstracts should be no longer than 700 words, written in English and contain a clear outline of the argument, the theoretical framework, methodology and results (if applicable).

Participants may submit more than one proposal, but only one paper by the same first author might be accepted. Panel and paper proposals from PhD students and early career scholars are particularly welcome.

All proposals should be submitted by April 19, 2013 to ecreadigitalculture@gmail.com. Notifications of acceptance will be sent out after June 13, 2013.

Keynote Speakers:
Annette Markham (Umeå University, Sweden)
Jakob Svensson (Karlstad University, Sweden)

Workshop Convenor: Caja Thimm (University of Bonn, Germany)

Venue:
The workshop will take place at the Department of Media Studies of the University of Bonn, Germany, Poppelsdorfer Allee 47, 53115, Bonn.
The Workshop date is October 2nd – 5th, 2013.
Go to dccecrea2013.uni-bonn.de  for more information on the workshop venue and registration.

We are also delighted to announce our section new website at:
http://dccecrea.wordpress.com/

The DCC Section Team Management:
Elisenda Ardevol
Gemma San Cornelio
Veronica Barassi
Aristea Fotopoulou
Christoph Raetzsch

Pero también nos afecta directamente por que, paradójicamente, la producción académica (”nuestra” producción académica) está en el centro de lo hechos acaecidos, ya que su depresión y prematura muerte se asocian al juicio en que estuvo envuelto a raíz de la demanda de JSTOR y MIT. Es decir, a raíz de la acusación de haber liberado la base de datos de revistas científicas de JSTOR a través de la red del MIT, Aaron Swartz entra en un espiral legalista kafkiano, y según La Vanguardia, actualmente se enfrentaba a una petición fiscal de más de 30 años de cárcel y más de un millón de dólares de multa. La paradoja es que esta persona haya sido perseguida implacablemente por la presunción de poner a disposición pública unos artículos científicos que supuestamente su fin último es contribuir al “bien de la humanidad”, y cuya mercantilización -siendo exagerados- no cuenta con más de 20 años. Mientras que para el mercado se trata de una propiedad privada cuya vulneración debe ser perseguida, para los científicos que contribuyen a crear ese bien, precisamente el interés está en compartir sus hallazgos y que lleguen al mayor número de personas posible. La cuestión es que Aaron Swartz se exponía a un castigo ejemplar por presuntamente realizar un grave delito contra la propiedad privada mientras que actualmente en la comunidad científica no hay un consenso amplio sobre de quién es y cómo debería tratarse el conocimiento científico.  La comunidad científica está pues también de duelo. Como productores de conocimiento científico nos duele que Aaron  Swartz nos haya abandonado y nos duele que la justicia actúe de forma totalmente desproporcionada, equiparando su presunto delito a penas por terrorismo, mientras en otros asuntos mucho más graves para la ciudadanía y la democracia, esta persecución legal sea más bien laxa, por no decir blandengue o incluso prácticamente ineficaz o inexistente.

Enrique Dans  se hace eco del tributo que le rinden al legado de este joven brillante en su lucha por la cultura libre y el conocimiento abierto -creative commons-, académicos e investigadores de todas partes del mundo subiendo sus artículos a la la red en formato pdf y lo anuncian en Twitter con el hashtag #PDFtribute como homenaje.  Manuel Angel Méndez explica que el  investigador Micah Allen,  escribió en Reddit el siguiente mensaje: ”Un justo tributo a Aaron sería una protesta masiva subiendo papers de investigación protegidos por copyright. Volcadlos en Google Docs, tuitead el enlace”. También hay una página en la red -memorial JSTOR liberator- desde la cual contribuir a liberar un artículo en su honor. Desde aquí nos sumamos también a una reflexión necesaria y activa sobre el futuro del conocimiento y de la red.

Mediaccions junto con el proyecto VICOM organizan unos talleres sobre tecnologías y enseñanza de la antropología con el propósito de ofrecer a los participantes un marco para la concreción de propuestas docentes, recursos y de colaboración en línea. Estos talleres estarán abiertos a profesores e investigadores interesados.

PROGRAMA COMPLETO MARTES 27 Y MIERCOLES 28 de NOVIEMBRE

LUGAR:  MEDIATIC / Planta 7 / organiza: mediaccions-vicom
C/ Roc Boronat, 117 08018 Barcelona

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Taller tecnologías digitales y abiertas para la enseñanza online
Martes 27 de Noviembre 15:30-18:00                                                            

16:00-16:30 Tecnologías audiovisuales – Antoni Roig, UOC
16:30-17:00  Descanso Cafè
17:00-17:30  Tecnologías colaborativas – David Gómez-Fontanills, UOC
17:30-18:30 Tecnologías para el conocimiento abierto – Quim Guitart, Communia

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Antoni Roig. Profesor de comunicación audiovisual en la UOC, grupo de investigación mediaccions
Herramientas audiovisuales y colaborativas en el aula.

El objetivo de esta sesión es presentar las potencialidades metodológicas de herramientas y plataformas creativas emergentes para la acción docente, con especial énfasis en la colaboración y la expresión visual. A través de experiencias concretas, compartiremos las posibilidades de plataformas sociales visuales como Clipboard, Murally o Pinterest. También describiré una experiencia de trabajo colaborativo virtual a través de la herramienta TeamLab y apuntaré finalmente algunas opciones de futuro, desde la creación y la colaboración a través de vídeo en HTML5 o la implicación de los participantes a través de entornos de juegos de realidad alternativa.

David Gómez, UOC, consultor wiki independiente, socio de Amical Viquipèdia y Wikimedia España
Tecnologías colaborativas: wikis y Wikipedia en la educación

Los wikis son plataformas tecnológicas útiles para realizar actividades de aprendizaje y evaluación, tanto de creación conjunta de contenidos como de recopilación y organización de recursos. Wikipedia y otros proyectos wiki públicos y abiertos son además contextos que dan un sentido de audiencia, que permiten a los estudiantes interactuar con una comunidad de editores y que refuerzan algunos criterios académicos de rigor y citación de fuentes.  Haré un repaso de algunas de las experiencias de uso de los wikis y también de Wikipedia en entornos educativos, especialmente universitarios. También daré algunas recomendaciones para los profesores que quieran usarlos con sus estudiantes e intentaré resolver dudas al respecto.

 Quim Guitart, Cooperativa Communia
Tecnologías para un conocimiento abierto

Es posible pensar la academia partiendo de los principios del software libre, usando herramientas de gestión comunal del conocimiento ? Bajo el paradigma del software libre se ha construido un modelo productivo basado en la potencia de la cooperación entre distintas comunidades y usuarios con intereses dispares. Este modelo tiene como base una concepción abierta del conocimiento, una gestión comunal y un acceso horizontal que lo hacen no sólo más justo ética y socialmente sino más eficaz y productivo tecnológicamente hablando. En este taller vamos a hacer una panorámica general de que significa el modelo del software libre, y cuáles son sus principales herramientas para gestionar comunidades de conocimiento vivas y complejas. Finalmente dibujaremos, como este modelo se escapa de las cuestiones informáticas, y se aplica en multitud de ámbitos del conocimiento gracias a la generalización del acceso a Internet y a la validez actual de la ética hacker.

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Taller enseñanza de la antropología online y con medios audiovisuales
Miércoles 28 de Noviembre, 9:30-13:30

09:30-10:00 Josep Martí, docente UOC Antropología Social y Cultural
10:00-10:30 Eliseu Carbonell, docente UOC Etnografía
10:30-11:00 Descanso Café
11:00-11:30 Alessandra Caporale, docente UOC, Metodologías audiovisuales
11:30-12:30 Francesca Bayre, docente UB Antropología Visual
12:30-13:00 Isidor Fernández, investigador UAB Antropología Visual
13:00-13:30 Discusión de grupo

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Josep Martí, docente UOC Antropología Social y Cultural, Investigador CSIC.
Evaluación continua en el aula de antropología

La evaluación continua constituye uno de los principales procedimientos de aprendizaje del e-learning. A lo largo de mi exposición presentaré las principales líneas directrices y experiencias de estos procedimientos evaluativos tal como se implementan en el aula de antropología social de la UOC.

Eliseu Carbonell, docente UOC Etnografía, investigador ICRPC.

El afecto en la distancia: la enseñanza de la Etnografía en un campus virtual

El periodista y escritor catalán Josep Pla escribía, con sorna, en su libro Humor, candor… (1973) que en la base de las instituciones pedagógicas se halla el hecho constatado de que las personas se quieren en proporción a la distancia en la que viven. De modo que hoy en día, escribe Josep Pla, los padres pueden amar vivamente a sus hijos durante diecisiete años seguidos, des de los cinco años hasta que obtienen el título universitario a los veintidós. El campus virtual, la distancia ofrece la posibilidad de ampliar este afecto entre los propios compañeros y docentes. Esta es una de las ventajas del campus virtual para la enseñanza de una metodología basada en la empatía, la confianza e incluso el afecto como es la Etnografía.

Alessandra Caporale, docente UOC, Investigadora URV, productora de talleres participativos de creación audiovisual Colectivo Circes, Barcelona.
Uso de recursos audiovisuales en la práctica y reflexión metodológica en la investigación social.

Mediante el visionado de material audiovisual como recursos educativos, examinaremos como las nuevas tecnologías son un artefacto cultural a la vez que transforman la cultura, las relaciones sociales y su significado, contexto, códigos, etc. y como el registro documental puede servir también para visibilizar las relaciones de poder en las decisiones metodológicas.

Francesca Bayre, docente UB Antropología Visual
Entre mirar y mostrar: la busqueda del equilibrio para la etnografía visual. 

El objetivo es explicar las estrategias docentes para tratar con la dificultad que entraña el equilibrio entre la construcción de conocimiento y la narración audiovisual en la práctica de la enseñanza de la etnografía visual.

Isidor Fernandez, investigador UAB Antropología Visual, profesor invitado Escuela Elisava
El archivo como recurso educativo en la red: Archivo de Antropología Visual

El acceso a los recursos constituye una de las principales herramientas para la  construcción de programas educativos, donde la imagen se ha posicionado como un factor esencial. En la antropología, el uso de las imágenes en su campo de investigación a desarrollado la subdisciplina de la antropología visual, contexto donde se produce el cine etnográfico y el análisis de la producción visual y simbólica de las culturas. Dentro de este ámbito se define el contexto de relación entre la producción de la antropología y su proceso educativo, tanto dentro de la propia disciplina, como fuera de ella, actuando como herramienta de divulgación de la cultura y democratización del saber etnográfico.

Elisenda Ardevol, Débora Lanzeni and Gemma San Cornelio are going to ECREA Conference, the 24-27October in Istanbul. Here the abstract:

This paper explores new ways of cultural production based on collaborative creation practices that strongly relay on media sociality. Concretely, we present the case study of video projection mapping by members of Telenoika, an audiovisual open creative community sited in Barcelona that uses and promotes opensource software in the context of the free culture movement. Video Projection Mapping is an exciting projection technique that can turn almost any surface into a dynamic video display. This technique, especially when done by open code, implies a sophisticated coordination of software and hardware in real time, which means that the projection is both a technical and artistic performance that takes place in an unique event that mobilizes a great deal of expertise, people and things.

Through an ongoing ethnography, we examine how “mapping” is the result and the intersection between creative practices and mediated sociability that take place in a thickish digital environment or media ecology (Horst, 2008). First of all, we discuss how creative practices have been understood in terms of the art product instead of an ongoing process of doing and explain mapping as a set of creative practices where art and technique, code and space, merge. This brings us to the second point, which is how social media organizes and coordinates the dynamic of “mapping”, emphasizing the collaborative and political dimensions of the creative performance.

In opposite to the conception of Social Media as Internet interconnected platforms for social sharing, we argue for an understanding from a broadly perspective as referring to the different processes of socialization in MediaSpace (Couldry, 2004). At least in the case of Telenoika creative practices, social media are more than Internet based applications ready-made for content sharing (Kaplan and Haenlein, 2010).  Media sociality is constituted by peer-to peer practices. Sharing, creations and debates are carried out on different technological devices on the Internet on “a technological and human federation” that includes sites performed to interchange experience as well as code repositories. What is named creative autonomy by Castells (2007) and digital environment by Benkler (2006) is defined by its feasibility of producing information, knowledge, and culture through social relations based on cooperative peer production and coordinate individual action. Creative practices and social media are both constitutive to “mapping” as a collaborative practice. It’s not only a question of “ideology”.  They need to collaborate in order to keep going the creative process through improvisation to innovation. By their doings they do not only create a cultural product or an artistic performance, but a moral order.

References

 Benkler, Y (2006) The Wealth of Networks : How Social Production Transforms Markets and Freedom. New Haven, CT/London: Yale University Press.

 Castells, M. (2007) Communication, Power and Counter-power in the Network Society. In: International Journal of Communication

 Couldry, N. and McCarthy, A. (2004) Media Space. Routledge.

 Horst, H (2007) Potrait of a Silicon Valley family in Hanging out, messing around, and greeking out. Cambridge: The MIT Press.

 Ingold, T. (2007) Creativity and Cultural improvisation. Berg.

 Kaplan, A. and Haenlein, M. (2010) Users of the world, unite! The challenges and opportunities of Social Media. Business Horitzons, 53, pp. 59-68.

This innovative book examines and introduces cutting edge visual methods in social research.

It explores the development of visual methodology as a field of interdisciplinary and post-disciplinary practice spanning scholarly and applied concerns. Positioned at the innovative edge of theory and practice in contemporary visual research, Pink’s engaging book goes beyond the methods, ideas and fields of practice outlined in existing texts and handbooks.

This book examines:

” How new theoretical and methodological engagements are developing and emerging in research practice;

” the impact new approaches are having on the types of knowledge visual research produces and critiques;

” the ways visual research intersects with new media;

” and the implications for social and cultural research, scholarship and intervention.

PART ONE: KEY DEVELOPMENTS AND ISSUES
Advances in Visual Methodology: An Introduction Sarah Pink
Visual Ethics in a Contemporary Landscape Andrew Clark

PART TWO: VISUAL PRACTICES AND VITALISING PRACTICE
The Politics and Practices of Looking: CCTV Video and Domestic Kitchen Practices Lydia Martens
Video in Analytic Practice Jon Hindmarsh and Dylan Tutt
Virtual/Visual Ethnography: Methodological Crossroads Elisenda Ardévol

PART THREE: NEW VISUAL SPATIALITIES
Community Mapping as Auto-Ethno-Cartography Cristina Grasseni
Visual Ethnography and the Internet: Visuality, Virtuality and the Spatial Turn Sarah Pink
Geomedia-Based Methods and Visual Research. Francesco Lapenta

PART FOUR: PUBLIC SCHOLARSHIP, ARTS AND VISUAL INTERVENTION
Ethno-Mimesis and Participatory Arts Maggie O’Neill
Healing Mirrors: Body Arts and Ethnographic Methodologies Christina Lammer
Digital Technologies, Visual Research and the Non-Fiction Image Roderick Coover with Pat Badani, Flavia Caviezel, Mark Marino, Nitin Sawhney, William Uricchio

PART FIVE: TOWARDS AN INTERDISCIPLINARY VISUAL METHODOLOGY?
An Anthropologist in the Film Archives: Interdisciplinary Approaches Marcus Banks
Visualizing Interior Worlds: Interdisciplinary Routes to Knowing Susan Hogan and Sarah Pink
Contemplating the State of Visual Research: An Assessment of Obstacles and Opportunities Luc Pauwels

Dra. Alejandra Navarro Smith
Instituto de Investigaciones Culturales-Museo
Universidad Autónoma de Baja California
Mexicali, BC
www.cicmuseo.com

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